Hoy 31 de julio se ha producido el lanzamiento de este disco del
director letón Andrid Nelsons, al que profeso una gran admiración y le
escucho todo lo que graba, y más con música de uno de mis compositores
preferidos del siglo XX. Nelsons ha iniciado un proyecto que lleva por
título "Shostakovich Under Stalin's Shadow" (S. bajo la sombra de
Stalín), un programa de conciertos y
grabaciones de las obra sinfónica compuesta por aquel, desde mediados de
los años treinta (estreno de su quinta sinfonía) hasta la estreno de la
décima, ésta supuestamente escrita como una respuesta a la muerte de
Stalin en 1953, y que fue la primera gran obra que éste no pudo
escuchar. Las grabaciones tendrán lugar en Boston con la orquesta
sinfónica de la que Nelsons es ahora titular.
Después de este disco
vendrán dos más, uno con las sinfonías 5, 8 y 9 y otro con la 6 y 7.
Sin duda a mi juicio, de entre lo mejor del compositor.
Aquí tenemos
el primer fruto de esa colaboración con su nueva orquesta la sinfónica
de Boston, después del disco dedicado a la segunda sinfonía de Sibeluis,
grabado para el sello de la propia orquesta. Andris Nelsons tiene una
clara afinidad por Shostakovich y proporciona una interpretación muy
bien articulada, lacerante, de caracterización fuerte y sin perder
detalle, creando unos climax orquestales que acentúa un arco dramático
implacable en el que ruge un metal que muerde. El director se empeña en
desmenuzar los detalles de las texturas y en colorear las lineas
musicales, como si quisirea que no perdieramos detalle. Lo que
agradecemos enormemente.
La grabación —muy buena— tiene las virtudes e inconvenientes de las grabaciones del vivo, pero las prefiero.
No es una grabación más, hay que escucharla. Enorme disco.
La feliz confluencia de Shakespeare, Boito y
Verdi dieron lugar a uno de los mejores espectáculos de teatro musical
de todos los tiempos.
Al conocer la muerte de Jon Vickers —uno de
los mejores Otellos de historia—, me puse a buscar una de sus
grabaciones de este papel, y casi por azar me encontré con este disco
del sello Naxos —el de precios bajos y grandes interpretaciones— y me
encuentro este Otello que me llama la atención por haber sido grabado en
Oviedo, con su orquesta filarmónica —que no conocía—, dirigida por su
director artístico Friedrich Haider y con un elenco del que sólo conocía
a su protagnista Robert Deam Smith, por su participación en las
grabaciones recientes de Tanhauser, Maestros cantores y Holandés errante
para Pentatone, dirigidos por Marek Janowski, con muy buenos resultados
en general. y habitual del Festival de Bayreuth.
Pero sobre todo me
llamaba la atención la participación del Orfeón Donostiarra y de los
pequeños León de Oro, una formación coral que pude admirar en la pasada
Semana de Cuenca.
Menuda sorporesa. Se trata de una grabación muy
equilibrada en la que me he quedado clavado al escuchar el comienzo del
primer acto y la prestación del Orfeón, absolutamente maravillosa por su
claridad de ataque, empaste y homogeneidad sonora. Sin duda uno de los
mejores coros del mundo.
Robert Deam, no es Vickers, pero defiende
su Otello de forma muy respetable, con musicalidad y capacidad dramática
muy satisfactorias. La Desdémona de soprano italiana Raffaella
Angeletti es un verdadero hallazgo. Tiene una voz hermosa de spinto, y
la expectaciòn que en esta ópera despierta escuhar la canción del sauce
del acto IV, no me decepcionó. Toda la escena era absolutamente
conmovedora.
El rumano Sebastián Catana como Yago no puede
compararse con Tito Gobbi, pero es musical y aprovecha la belleza
engañosa del personaje.
Como se trata de una producción española no
cabe más que felicitarse, pues me ha hecho disfrutar de nuevo de la
escucha de Otello
Pocos discos
como el que reseño habían despertado en mi tanto disfrute y admiración
como el que he escuchado esta tarde de un tirón, sencillamente porque no
he podido levantarme hasta terminar su escucha.
"The Salzburg
Recital" es un concierto de Grigory Lipmanovich Sokolov ofrecido en 2008
en la ciudad natal de Mozart, conteniendo dos sonatas de Mozart (KV 280
y KV 332), los Préludes Op.28 de Chopin y seis piezas breves como bises.
Desde el comienzo el pianista vive en su propio universo en las
interpretaciones mozartianas, danzantes y transparentes, con toques de
melancolía que nos presenta como premonitorias del Romanticismo y en un
sonido bellísimo. En un Chopin de fortaleza armónica y claridad, Sokolov
es más dado a la liquidez en el fraseo y a la exposición de
sentimientos y sensaciones muy sólidas, como una angustia sombría que
nos toma prisioneros. Cada uno es esculpido con precisión, tanta, que se
podría objetar los tempi excesivamente lentos de algunos, que se
perdona por su extraordinaria diseccion de esta música.
El pianista
es un dramaturgo nato con una técnica hipersólida y una intensidad
luminosa, con una enorme paleta tonal y capaz de emitir oleadas de
sonido sustancioso. ¿Punto álgido del recital en el que se contiene la
respiración? El arreglo de Busoni del coral 'Ich ruf zu dir, Herr Jesu
Christ' de JS Bach.
Buen sonido para un concierto en vivo, como deberían ser todas las grabaciones.
