De la mano de la revista amiga Scherzo
he conocido la existencia de este disco de dos músicos que conozco muy
bien y cuya trayectoria sigo con interés, el frances: Jean Guihen
Queyras, al cello y el pianista ruso Alezander Melnikov. Inmediatamente
lo he descargado legalmente de la red y llevo disfrutando el fin de
semana de esta música que se me ha antojado tan otoñal, por recogida y
trascendente. Se trata de las obras completas para cello y piano del músico alemán, creador de esta combinación instrumental y que se incluye en dos CD.
Esta grabación logra un raro equilibrio entre la transparencia de
Melkinov, casi milagrosa, con la pureza sonido de Queyras, Voy a estar
saboreando estas interpretaciones de estos músicos tan refinados por
mucho tiempo.
La calidad técnica de la grabación, obtenida en el
milagroso estudio berlinés Teldex, en diciembre de 2013, es excepcional y
colabora a que su escucha se considere de imprescindible.
Pueden tener claro que de no ser por la importancia de la edición que acaba de ver la luz no escribiría estas notas. Llevo varios días barruntando sobre una música que no paro de escuchar desde que cayó en mis manos el nuevo disco de La Reverencia. He de decir que juego con cierta ventaja pues, de manera prevía a esta grabación, pude conocer de primera mano estas obras interpretadas por La Reverencia que ahora me incitan a escribir estas notas, y cuya grabación ahora celebramos. Escuché un pase "privado" en la Casa de la Cultura "José Saramago" hace unos meses, de estas mismas obras, antes de que el grupo diera unos conciertos en diversos festivales especializados como el Festival Pórtico do Paraíso (Orense) y el Festival Internacional de Santander.
El grupo La Reverencia, que dirige el albaceteño Andrés Alberto Gomez Flores, ha dado de nuevo en la diana, y de forma oportuna. En este año que está a punto acabar se ha conmemorado en el mudo musical el 250 aniversario de la muerte del compositor francés Rameau (1683-1764), que generalmente es considerado como el músico francés más importante anterior al siglo XIX y como el primer teórico de armonía clásica: sus tratados, a pesar de algunas imperfecciones, fueron hasta principios del siglo XX obras de referencia. Rameau es, junto con Couperin, uno de los dos grandes maestros de la escuela francesa del clavecín en el siglo XVIII.
Publicadas en 1741, las Piezas de clave en concierto constituyen la única obra auténticamente camerística de Rameau. Se trata de una prolongación natural de su música para clave, que se aleja del modelo de la sonata en trío corelliana. Rameau acompaña el clave de dos instrumentos melódicos (un violín o una flauta y una viola da gamba o un segundo violín), pero no, como en la sonata, para tramar un diálogo contrapuntístico en el que el teclado serviría como simple soporte armónico. En Rameau, la esencia de la escritura está toda en el clave, mientras que los dos instrumentos melódicos ejercen exclusivamente como amplificadores que sirven para enriquecer la paleta de colores de las piezas; en realidad, la parte clavecinística es en sí misma tan densa que las obras podrían ser interpretadas exclusivamente con el instrumento de tecla. Las piezas de clavecín en concierto son el antecedente del trío clásico, y se han convertido en una referencia de la música de cámara barroca. Son maravillosas y de escucha obligada.
Andrés Alberto Gómez ha declarado que conoce estas obras desde que tenía 14 años. No me extraña, además de ser de una accesible belleza, por lo escuchado no sólo las conoce sino que las admira y eso se nota en el enfoque que da a estas obras. La interpretación de La Reverencia es fabulosa, por sólida, bien tocada —es una obra muy difícil— y por conseguir en cada momento el grado de sonoridad que merece cada una de las partes que integran estas piezas. Existen momentos en donde la música sobrecoge, libera, transporta...
Poco a poco, con artística humildad, aportan a la cultura musical el conocimiento de partituras pretéritas o bien consiguen interpretar con nueva mirada algunas de las que forman parte del repertorio barroco. Cada cosa que tocan la bordan. Ánimo a los músicos a continuar por este camino y desde hoy ya estamos esperando más propuestas como estas.
